Форум

К сожалению, в 1988 группа распалась, возобновив свою деятельность только в 1999 году. Jo Amore променял ударную установку на микрофон, передав палочки в руки своего брата David. Nicolas De Dominicis и Jeannot Strippoli вернулись к своим обязанностям гитаристов, а Yves Campion извлек на свет божий свою бас-гитару. К возрожденной легенде проявило интерес немало лейблов, и NIGHTMARE в итоге остановились на Napalm Records. В июне 2001 они отправились в Soundsuite Studio записать свой третий альбом “Cosmovision”, вслед за выпуском которого последовал тур с Saxon по Франции и Италии. В феврале того же года Alex Hilbert сменил Jean Stripolli.

Концептуальный альбом “Silent Room” был выпущен в октябре 2003. Следующий год, 2004, стал последним в составе группы для одного из ее основателей, Nicolas De Dominicis. Его место занял молодой гитарист-виртуоз Franck Milleliri. В марте 2005 года музыканты подписали контракт с Regain Records и снова отправились в Soundsuite Studio, где записали “The Dominion Gate”. Зимой 2006 года прошел большой европейский тур в поддержку этого альбома.

2003 Ultimate Circus
2004 Tokyo Shounen
2004 Shian
2004 Libido
2005 The Dominion Gate
2005 Raven Loud Speeeaker
2005 liveEVIL
2006 Anima
2007 the WORLD Ruler
2007 Raison d'etre
2007 Dirty

Добавлено (13.12.2007, 17:14)
---------------------------------------------
И вообще, у кого-нибудь есть информация о Пилоте?

Добавлено (01.01.2008, 16:45)
---------------------------------------------
а и ещё там солист симпотяга с афигенным голосом,жаль женат))))))

начинающего гитариста Daron`a Malakian`a. Их встреча была не случайной: группа Daron`a репетировала на одной студии с группой Serj`a. Общие музыкальные пристрастия и армянские корни сдружили их. Результатом этого стало появление в 1993 году новой группы, которую назвали Soil. Вскоре к ним присоединился их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian, который Soil очень любил. Он занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на гитаре и басе в другой местной группе. Позднее место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian.

В таком составе группа просуществовала до 1995 года, пока из-за разногласий в группе их не покинул Andy. Его место за барабанами занял John Dolmayan. Shavo же в свою очередь бросил работу в банке и переквалифицировался из менеджера в басиста. C этого началась история группы System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.

Первый концерт System Of A Down состоялся в "Roxy" в Голливуде. После этого они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей отраслевой прессы.

Демо-запись с тремя песнями SOAD "гуляла" сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию

На одном из выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. Мощный саунд System произвел на него неизгладимое впечатление. Так в конце 1997-го был заключен контракт с American Recordings. Результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a стал их первый одноименный альбом, вышедший в 1998 году. После этого пошли многочисленные концертные выступления группы. SOAD выступали на одной сцене с такими монстрами, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath, участвовали на престижных рок-фестивалях. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – Ozzfest.

System Of A Down сотрудничают с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саунд-треков и трибьютов. Трехлетней атакой рок-сцены SOAD завоевали авторитет не только у фанатов, но и у критиков. Успех закрепил вышедший в 2001 году второй альбом "Toxicity". Диск становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя разные инструменты (например, виолончель в "Chop Suey!"). Для записи некоторых песен был приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan.

Выходу "Toxicity" предшествовала неприятная история. Для альбома было записано порядка 30 треков. Хакеры украли их, взломав сеть звукозаписывающей студии. Украденные треки появились на различных пиратских интернет-сайтах.

Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A Down выпускают третий альбом с громким названием "Steal This Album!" ("Укради этот альбом!"). В него вошло 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 г.

System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.

В соответствии с имиджем группы с активной политической и социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве громких акций. Serj Tankian и Tom Morello (Audioslave) ведут политизированное часовое радио-шоу и возглавляют созданную ими общественную организацию "Axis Of Justice" ("Ось справедливости"). Данный проект занимается социологическими исследованиями и благотворительными акциями, в частности организовывал концерт в поддержку забастовки работников южно-калифорнийских супермаркетов в октябре 2003. На собственной звукозаписывающей студии Serjical Strike Serj записывает совместный проект со своим другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием "Serart".

Дарон Малакян является владельцем собственного звукозаписывающего лейбла EatUrMusic, который специализируется на поиске и раскрутке новых проектов.

После выхода последнего альбома System Of A Down прошло три года.

И вот, на радость всем фанатам, в 2005 году выходит четвертый альбом группы "Mezmerize/Hypnitize", состоящий из двух частей: "Mezmerize", выпущенный 17 мая, и "Hypnotize", увидевший свет 22 ноября. На этом диске к вокалу Serj`a присоединился Daron, что придает ему особое отличие от предыдущих альбомов.

Своим появлением на свет группа обязана дружбе трех школьных товарищей: Энтони Кидис (Anthony Kiedis, вокал) (родился 1.11.1962 года в Grand Rapids, Мичиган), Майкл Балзари, он же Фли (Michael Balzary, Flea, бас) (родился 16.10.1962 года в Мельбурне, Австралия) и Хиллел Словак (Hillel Slovak, гитара) (родился 31.03.1962 в Израиле). В конце 70-х - начале 80-х все они учились в Fairfax High School, Калифорния, где познакомились и стали друзьями. Игравший на трубе Балзари и Словак, умело орудовавший гитарой, уже тогда считались перспективными музыкантами. Кидис же увлекался сочинением стихов и актерской игрой. Пока Словак обучал Балзари обращаться с бас-гитарой, оба они всячески поощряли поэтические опыты Энтони Кидиса и переложение стихов на музыку. Укрепив состав еще одним участником, барабанщиком Джеком Айронсом (Jack Irons), новоиспеченная группа начинает репетировать, а затем и выступать под длиннейшим именем Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Все они находятся под мощным влиянием фанка и растущего как на дрожжах панка. В начале 80-х основными сценическими площадками группы становятся стрип-бары, где они оттачивают саунд и фирменный сценический стиль. Свое самое памятное выступление музыканты дали в "Kit Kat Klub", выйдя на сцену в окружении красоток разной степени обнаженности. Сами музыканты тоже предстали ню, но чтобы не провоцировать скандала и все-таки доиграть концерт, заветные анатомические подробности они прикрыли целомудренными носочками. (Надо заметить, что эту фишку - с носочками - RHCP использовали и позднее, это стало их «фирменным» стилем).
К 1983 году Балзари превращается во "Flea" («блоху», то бишь), а группа предпочитает называться по-другому, покороче прежнего, хоть и не намного - Red Hot Chili Peppers. Несмотря на статус начинающих, слухи о группе, подхваченные очевидцами, доходят до боссов EMI. В итоге, еще не будучи способными предложить ничего, кроме перспектив и темперамента, они обзаводятся контрактом с мэйджором сразу на восемь альбомов (!) Однако даже не успев открыть первую студийную сессию, Фли и Кидисs получили удар ниже пояса: Словак и Айронс заявили об окончательном переходе в группу What Is This, в которой играли уже шесть лет. Дебютный диск "Red Hot Chili Peppers" записывался с двумя заменами: Джек Шерман (Jack Sherman) играл на гитаре, а Клифф Мартинез (Cliff Martinez) - на басу. На роль продюсера пригласили Энди Гилла (Andy Gill) из группы The Gang Of Four, чей саунд Chili Peppers решили взять за образец. Но у Энди были другие соображения на этот счет и консенсуса не получилось. Вышедший в 1984 году дебютный альбом звучал намного слабее оригинальных живых выступлений, так что никакого ажиотажа, никакого внимания со стороны прессы RCHP не дождались. В это время менеджером группы становится Линди Готц (Lindy Goetz), чьими стараниями они концертируют активно как никогда раньше.
К 1985 году What Is This исчерпали себя, успев выпустить единственный альбом "What Is This", так что Словак и Айронс смогли с чистой совестью вернуться к товарищам. В возобновленном составе Red Hot Chili Peppers выпустили второй альбом "Freaky Styley", который продюсировал сам Джордж Клинтон (George Clinton) (Funkadelic, Parliament). Альбом был явно удачней своего предшественника, и все равно студийным записям группы не хватало того драйва, которым отличались их концерты. Музыкантов впервые приглашают в Европу, они дают шоу в Великобритании и выступают на фестивале в Германии.
Некоторое равновесие между условиями студии и непередаваемой атмосферой живых шоу удалось найти только в третьем альбоме "The Uplift Mofo Party Plan" (1987). Гастроли в поддержку альбома, которые RHCP проводят с The Beastie Boys и Faith No More, закрепили репутацию этой четверки как первоклассной живой команды. Это была первая запись, которую не проигнорировали чарты: 143 место в рейтинге Billboards Top 150 Albums. Через год RCHP выпустили "The Abbey Road EP", включавший пять треков, в том числе нетривиальный кавер "Fire" Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). На обложке диска четверка шутников переходит ту самую дорогу по той самой «зебре», где когда-то снялись четверо битлов для знаменитой обложки "Abbey Road". Только Маккартни сотоварищи были одеты в благопристойные костюмы, а на участниках Chili Peppers кроме носков ничего не было, да и то совсем на другом месте.
В то время как мировая пепперомания еще только набирала обороты, музыканты пережили первую трагедию: 25 июня 1988 года от передозировки героина умер гитарист Хиллел Словак. Его смерть была для всех шоком и едва не стала концом Red Hot Chili Peppers. И эта потеря была не единственной: вскоре из группы во второй и последний раз уходит барабанщик Джек Айронс. Кидис и Фли разбегаются в разные стороны: вокалист скрывается от всего мира в глухой мексиканской деревушке, а басист ищет приложения сил в других проектах. Но, в конце концов, они решают не сдаваться, хотя бы в память о погибшем товарище. В первом призыве состав RCHP пополнили: Blackbird McKnight, бывший гитарист группы Parliament, и D.H. Peligro, экс-барабанщик Dead Kennedys. Ничего толкового из этого не вышло. Пришлось брать новичков, звали их Джон Фрушианте (John Frusciante, гитара) (родился в 1970, Нью-Йорк) и Чэда Смита (Chad Smith, ударные) (родился 25.10.1962 в Сан-Пауло, Миннесота). Кто же знал, что именно эти двое напишут лучшие страницы в истории группы? Совсем юный (на тот момент ему было 18 лет) Джон Фрушианте поражал не только владением гитарой, но и умением имитировать манеру своего кумира Хиллела Словака. В таком составе они и отправились в турне, во время которого, по их глубокому убеждению, музыкантам полагалось немного пошалить. На этот раз их шалости теряют последние признаки невинности. На концерте в George Mason University Anthony снимает штаны перед женской аудиторией, а на вечеринке MTV Spring Break Party Chad позволяет себе шлепнуть по попке наряженную в бикини фанатку, и находчивый Фли тут же имитирует с ней на сцене половой акт. Эти выходки получают широкую огласку, дело доходит до суда, который после утомительных разбирательств называет все это шуткой и отпускает шутников с миром.
Через год вышел первый альбом, записанный в новом составе. "Mother's Milk" (1989) совершенно неожиданно даже для своих авторов стал хитом, получив золотой сертификат уже к началу 90-го года. Благодарить за это можно активную ротацию на MTV двух клипов: на кавер-версию "Higher Ground" Стива Уандера и на песню "Knock Me Down", посвященную памяти погибшего Словака. На время тура в поддержку альбома принимаются повышенные меры предосторожности: никаких наркотиков, никаких выходок. После великолепного шоу в Амстердаме мировая пресса наконец-то наводит видоискатели на американских фанк-панков.
Запах мировой славы сладко щекочет ноздри, и на следующий альбом Chili Peppers возлагают очень большие надежды. К его записи музыканты пригласили нового продюсера Рика Рубина (Rick Rubin), который арендовал отдельный дом и переоборудовал его в студию звукозаписи. Записанный здесь пятый альбом "Blood Sugar Sex Magik" (все треки писались вживую) стал первой работой RCHP на новом лейбле Warner Bros. и самым успешным релизом группы на тот момент. К сентябрю 91 года альбом становится суперхитом. Гарантом успеха стал ударный сингл "Give It Away" и первый в истории группы финалист Top 10 трек "Under the Bridge" (2 место в чарте). Краткий список последствий этого релиза: целый год подряд в американском рейтинге Billboard Top 100, семь миллионов распроданных копий только в США, лица музыкантов на обложках всех уважающих себя музыкальных изданий, включая "Rolling Stone", мгновенно распроданное мировое турне, "видеопрорыв года" по версии MTV, первые позиции в чартах синглов крупнейших стран мира.
Но безмятежней и проще жизнь музыкантов от этого не стала. Гитарист Джон Фрушианте, уже наркоман со стажем, в начале 1992 оставляет группу в разгар мирового турне в поддержку "Blood Sugar Sex Magik". Новый гитарист Арик Маршалл (Arik Marshall) после нескольких недель репетиций выступил на фестивале Lollapalooza, но когда группа собралась записывать шестой студийный альбом, выяснилось, что Маршалл - не самая подходящая кандидатура. Заменивший его Джесси Тобиас (Jesse Tobias) не успел записать ни единой ноты, как тоже получил отставку. Бывший гитарист Jane's Addiction Дэйв Наварро (Dave Navarro, родился 6.06.1967 в Санта-Монике, Калифорния) как раз пришелся ко двору, с ним RCHP и записали новый лонг-плей. Работа над ним растянулась на целых четыре года, релиз несколько раз откладывался. Одна из причин - синдром хронического переутомления у Фли, которому врачи в 1993-м порекомендовали как минимум год отдохнуть.
Наконец, в 1995 вышел альбом "One Hot Minute", спродюсированный Рубиным. Сказать, что альбом был неудачным, нельзя, но до успеха своего предшественника он не дотянул. В рамках последовавшего тура группа объездила 21 страну, отыграв 64 шоу. В 1996 году журнал "Bass Player Magazine" называет Фли басистом года. Но и тут не обошлось без сюрпризов. В 97-м вокалист Энтони Кидис попал в аварию и раздробил кисть, у него было 11 переломов. Спустя несколько месяцев барабанщик Чэд Смит повредил плечо, упав с мотоцикла. Физически музыканты вскоре оправились, но во время последнего турне стало очевидно, что Дэйв Наварро не сумел стать тем идеальным членом экипажа, которого в нем хотели видеть остальные участники. В апреле 1998 года Наварро расстается с RCHP. Группа снова в поиске.
Через три года после ухода из Chili Peppers гитарист Джон Фрушианте выпустил свой первый сольный альбом "Niandra Ladies and Usually Just a T-Shirt" (1995), а затем и второй "Smile From the Streets You Hold" (1997). Успеха они ему не принесли, а наркотики едва не разрушили его жизнь. По слухам, одно время он бродяжничал и нищенствовал, но нашел в себе силы пройти курс лечения и вернуться к жизни. Приглашение Фли вернуться в Red Hot Chili Peppers музыкант с радостью принял. Альбом воссоединения, "Californication" вышел в 1999-м и стал еще одним блокбастером в дискографии группы. Диск покорил американский и британский Top 5, а сингл "Scar Tissue" надолго обосновался в US Top 10, попав туда еще до официального релиза. Фли, Энтони, Чэд и Джон появляются на обложках журналов по всему миру. По итогам опроса среди музыкантов, Чэд Смит назван лучшим фанк-барабанщиком.
С титулом одной из лучших альтернативных команд сегодняшнего дня RCHP отправляются в мировое турне, которое по традиции приносит ряд сюрпризов. Во-первых, многим фанам не понравился отказ исполнять песни с альбома "One Hot Minute", записанных с Наварро. Во-вторых, музыканты отказались сыграть серию европейских концертов с группой Mr. Bungle. Вокалист этой команды, бывший участник Faith No More Майк Пэттон (Mike Patton) в долгу не остался и дал «концерт-трибьют» в честь RCHP, передразнивая их сценические примочки, делая вид, что принимает героин, имитируя замечания Энтони Кидиса в свой адрес. Но слава есть слава. На сцене Woodstock '99 RHCP приветствовали восторженным ревом и сиянием тысяч огней, экстатически встречали в Ридинге и Лидсе. Конец года RCHP провели в гастролях с Foo Fighters и Pearl Jam, но досрочно сошли с дистанции, отменив концерты в Израиле из соображений безопасности. В 2000 году "Scar Tissue" выигрывает Grammy в номинации «лучшая рок-песня», а "Californication" награждается Grammy как лучший рок-альбом.
Восьмой и последний на сегодняшний день альбом RCHP "By The Way" вышел 8 июля 2002 года. Критики отмечают, что саунд группы стал мягче, а новые композиции отличаются зрелостью и гармонией. Поклонники оценили труды музыкантов: тираж "By The Way" в первую неделю составил более 2 миллионов копий по всему миру, а через две недели альбом уже возглавил чарты 16 стран.
На церемонии награждения Video Music Awards Latinoamerica 2002 Red Hot Chili Peppers стали лучшей интернациональной группой года. А на MTV Europe Music Awards, состоявшейся 14 ноября в Барселоне, RCHP победили в номинациях «Лучшая рок-группа» и «Лучшая концертная группа».
Пьянящий музыкальный стиль Red Hot Chili Peppers, замешанный на фанке, роке и панке в пропорциях и сочетаниях, известных только им, был горючей смесью из тех, которые требуют надписи «огнеопасно». Из искры все-таки возгорелось пламя: на дрожжах их неподражаемых шоу выросло целое поколение имитаторов и клонов. А Red Hot Chili Peppers гордо обозревают дело рук своих, возвышаясь великанами над армией лилипутов.

Стиль музыки RHCP
Стиль игры Flea на бас гитаре сочетает в себе объединение фанка и блюза, заимствованного у таких музыкантов, как Bootsy Collins из Parliament-Funkadelic и John Paul Jones из Led Zeppelin. Тяжелые углубления, низко-настроенные мелодии, составленные или через нормальный стиль игры пальцем или через удар, внесли свой вклад в стиль игры Red Hot Chili Peppers. Стиль «через удар» был виден в более ранних альбомах, более поздние альбомы (начиная с "Blood Sugar Sex Magik") имеют больше мелодичных басов.

Стили игры гитаристов, которые записывались с группой, разделяют общие черты. Все они хотят сделать свой стиль игры похожим на игру первоначального гитариста Хивела Словака, с его тяжелым блюзом и элементами фанка. В течение малого времени, когда с группой записывался Дейв Наварро, он сосредоточился в основном на «heavy metal». Текущий гитарист Джон Фрусчианте приносит более мелодичную, глубоко звучащую музыку.

Энтони Кидис обеспечивает широкий диапазон вокальных стилей. Используя в песнях стиль разговорного стиха, сочетая его с традиционным вокалом.

Чад Смит начинающий играть в группе с альбома «Mother's Milk» создает ритмичную игру. Его «тарелки» громки и выразительны, что, несомненно, вносит вклад в стиль игры группы.

На дне рождения группы, который проходил в концертном зале Полигон, играли приглашенные дружественные коллективы "Джан-Ку", "Сплин", "Король и Шут". Тогда-же группа приступила к записи своего первого альбома "ВОЙНА" на студии "Нева-Рекордс". Так как коллектив плохо представлял себе конечный результат, к записи было привлечено множество талантливых друзей, которые попадались под руку в процессе записи.

Мучение было окончено в мае того же года и ознаменовано выступлением в ДС Юбилейный на фестивале питерского рока "Песни конца XX века".

В декабре 1997 года альбом был выпущен. В начале 1998 года "Пилот" начинает бомбить ближайшие города концертами, участвует в фестивалях "Рок против наркотиков" (Питер), "Балтийский берег" (Сосновый бор), "Невский Десант 2" (Питер). В концертах принимает участие скрипачка Маша Нефедова из группы "Король и Шут". Летом этого же года "Пилот" составляет альбом "Жывой концерррт" из песен записанных на выступлениях группы. Альбом мастерится на студии "Нева-Рекордс" и выпускается в начале 1999 года.

После этого в следствии сложного семейного положения группу покидает барабанщик Витя. На смену ему приходит Денис Можин (Денс), который работал с "Пилотом" на "Неве-Рекордс" в качестве звукорежиссёра и сессионного барабанщика (им были записаны песни: "Питер", "Пешком по шпалам", "Желтый дом", "По разбитым судьбам"). В феврале 1999 года Маша окончательно уходит в группу "Король и Шут", а в группу ПИЛОТ приходит Макс Йорик (в основном скрипка).

Так же в это время на MTV начинают крутить клип группы на песню "Трамвайная". В феврале у группы появляется официальный сайт в сети Интернет. В это время группа начинает возрождать традицию квартирных концертов в Москве и Питере. 8 мая 1999 года группа принимает участие в совместном концерте с группой "Алиса" в ДС Юбилейный в Питере на котором презентуется выход CD "Война", а 23 мая играет на акции "MAXIDROM" в СКК Олимпийский в Москве.

Летом группа играет unplugged в прямом эфире на телеканале Муз ТВ. 23 октября, при полном аншлаге, проходят съёмки концерта в клубе "Спартак" (Питер). 6 ноября "Пилот" принимает участие в фестивале "Прощай оружие", организованном журналом "Fuzz" в ДС Юбилейный.

Осенью этого же года выходят CD "Жывой концерррт" и видео-книжка "Пилот. Часть первая официальная", а MTV начинает ротацию клипа группы на песню "Транзит".

В начале декабря "Пилот" едет на международный фестиваль "Nord Session" в город Костомукша, после чего во второй раз выступает с группой "Алиса" в ДС Юбилейный (Питер). В конце года, на студии Нева-Рекордс "Пилот" приступает к работе над альбомом "Сказка о Прыгуне и Скользящем".

14 января 2000 года группа празднует свой день рождения на закрытой вечеринке в клубе "Спартак" с прямой трансляцией концерта в сети Интернет.

С начала года "Пилот" начинает много ездить по стране: Калининград, Рязань, Тверь, Петрозаводск, Минск, Тольятти, Самара, Москва и др.

В мае группа заканчивает работу над "Сказкой..." и в июне приступает к записи альбома с рабочим названием "Сны Сатья Локи" на студии "Добролёт".

19 августа 2000 года Пилоты "ох....ют" в Раменском на фестивале "Нашествие", где в качестве барабанщика выступает Витя Алёшкин из группы "Картель", который неоднократно выручал группу в периоды отсутствия постоянного барабанщика и участвовал в записи песен "Белый снег", "Девочка-весна", "В подвенечном" со "Сказки...". Тогда же в августе песня "Братишка" со "Сказки-" ,входит в сборник "Брат-2. За кадром"

30 сентября 2000 года ознаменовано выпуском видео "Концерт в Санкт-Петербурге ЗПТ" и саундтреком к нему, презентация которых проходила в клубе "Полигон".

На этом видео также представлен клип группы на песню "Война". После этой презентации группу окончательно покидает Денс (в следствии невозможности совмещать гастрольный график с работой) и после продолжительного отбора, место барабанщика (вне конкурса) занимает Коля Лысов (экс-СПЛИН).

Весной 2001 года кампания "Extraphone" выпускает новый альбом группы - Пилот "Сказка о Прыгуне и Скользящем" - серьезную философскую работу с глубоким религиозным подтекстом. Нельзя не сказать и пары слов об исполнителях. Внимание к себе привлекают 2 человека, читающих текст "от автора": Юрий Шевчук и скрипачка группы "Король и Шут" Маша Нефёдова, а в официальном сайте группы (http://pilot.cool.ru/)выложено пояснение к "Сказке", которое гласит, что только список литературы, использованный ПИЛОТОМ при работе над альбомом занимает страницу текста, само же пояснение - 35 страниц цитат, объяснений и ссылок на всевозможные религиозные теории и течения, начиная от Библии и заканчивая Карлосом Кастанедой.

Таким образом, в родном Питере Пилот получает культовый статус, играет на любом мало-мальски значимом фестивале в Северной столице и стабильно собирает сольниками любую площадку, на которой выступает

Один из таких концертов ПИЛОТ играет с АЛИСОЙ в апреле 2001 года в ДК Горбунова при полном аншлаге.

А в августе 2001 года ПИЛОТ триумфально выступает на Нашествии-2001, буквально "подняв на уши" весь стадион.

Не успел утихнуть ажиотаж, вызванный выходом "Сказки о Прыгуне и Скользящем", как музыканты летом 2001 года заканчвают запись нового лучшего на данный момент, по мнению многих, своего альбома. В диск под названием "НАШЕ НЕБО" вошли "лучшие хиты группы", которые, ранее нигде не издавались. В записи альбома участвовали музыканты групп Король и Шут, Сплин, 2 Самолета и племянница Андрея Алякринского в качестве вокала (Андрей Алякринский - режиссер записи альбома и звукорежиссер группы ТекилаДжаззз").

С осени 2001 клип на песню "Тюрьма" со "Сказки о прыгуне и Скользящем" запускается в ротацию МУЗ ТВ и попадает в хит-падад "ПепсиЧарт" на НТВ. Сама песня поднимается в тройку лидеров хит-парада "Чартова Дюжина"

Осень-зиму 2001 года Пилот проводит в активных выступлениях в московских клубах "Спорт-Бар", "Б-2", "Tabula Rasa", "Ю-ТУ", "Запасник" и др. и многочисленных гастролях: Калуга, Тверь, Уфа, Ярославль... В Питере группа играет большой концерт в ЛДМе (1,5 тыс. зрителей)

Тогда же группа снимает клипы на песни НЕБО и 7 ЧАСОВ УТРА с нового альбома НАШЕ НЕБО.

В декабре 2001 года Пилот играет в прямом эфире НАШЕГО РАДИО живой концерт, состоящий из песен с нового альбома НАШЕ НЕБО, два основных хита: НЕБО и КЕДЫ СО ЗВЕЗДАМИ появляются в эфире НАШЕГО РАДИО.

Тогда же Пилоты посещают ряд телеэфиров: Дарьял ТВ в программе "Ночной VG", МУЗ ТВ в программе "Взрослые песни", НТВ в программе "Пепсичарт"(live-выступление и премьера клипа НЕБО).

В январе 2002 года ПИЛОТ празднует свое пятилетие в Питере в ПОЛИГОНЕ и в Москве в клубе Ю-ТУ.

В феврале 2002 года MTV начинает крутить клип на песню 7 ЧАСОВ УТРА.

22 февраля 2002 года кампания "Extraphone" выпускает новый альбом группы - Пилот "НАШЕ НЕБО". Презентация альбома проходит в Москве в клубе ТОЧКА при полном аншлаге.

Не успел утихнуть ажиотаж, вызванный выходом альбома "НАШЕ НЕБО", как ПИЛОТЫ уже готовы порадовать поклонников своего творчества очередным релизом. Новый, весьма провокационный альбом "ДЖОКОНДА", вышедший 4 октября 2002 года, резко отличается от предыдущих работ ПИЛОТА более "тяжелым", агрессивным звучанием, изобилием компьютерных "наворотов" и элементов стиля "индастриал".

Нынешний состав группы ПИЛОТ:
пилот Илюха (Черт) - вокал,
пилот Витька- гитара,
пилот Стасики - бас,
пилот Коля - ударные,
а также - пилот Макс (Йорик) - скрипка и всё такое.

Прокатив клубное турне по США, Sonic Youth выпустили дебютный альбом "Confusion Is Sex" - самый панковский и безумный в своей дискографии (потрясают ужасное качество записи и дикий кавер The Stooges "I Wanna Be Your Dog"). Демо второго альбома отправилось в Лондон, где произвело такое впечатление, что для издания диска была создана отдельная фирма "Blast First". Там и был выпущен "Bad Moon Rising", на котором отчетливо проявился фирменный саунд Sonic Youth. Две следующие работы развивали находки этого альбома.

Двойной диск "Daydream Nation" оказался первым коммерчески успешным альбомом группы - 29 октября 1988 г. он занял 99-е место в английских чартах и подарил фанам такие убойные композиции, как "Silver Rocket" и "Teenage Riot". Своим творчеством Sonic Youth подготовили почву для появления гранжа и, в сущности, сыграли такую же важную роль в развитии американского альтернативного рока, как The Stone Roses в Англии.

В 1989 г. группа позволила себе выпустить альбом под издевательской вывеской "Ciccone Youth" (к Мадонне музыканты почему-то питают изощренную ненависть), а затем подписали контракт с фирмой "Geffen" и выпустили "мэйнстримовую дилогию" - "Goo" (UK-32/US-96) и спродюсированный Батчем Вигом "Dirty" (US-83), достаточно традиционные гитарные альбомы, подкрепленные синглами "100%", "Youth Against Fascism" и "Sugar Kane". Следующий диск получился уже не таким прямолинейным, структура песен усложнилась, что привело к выпадению Sonic Youth из обоймы "подростковых" команд и принесло группе 10-е место в английском хитпараде (в США - 45-е).

Во второй половине 90-х стало заметно увлечение музыкантов звуковыми экспериментами, что нашло отражение в трех инструментальных ЕР, выпущенных ограниченным тиражом. И два последних альбома Sonic Youth тоже тяготеют скорее к нойз-психоделии, чем к панку 80-х. Возможно, этим (а также возрастом музыкантов) объясняется постепенное снижение популярности группы среди слушателей - "новые" Sonic Youth звучат чересчур "на любителя". Однако невозможно переоценить значение классических работ группы, записанных в середине 80-х - на приемах, разработанных командой Торнстона Мура, базируется практически весь гитарный рок конца XX - начала XXI в. Энергичный темп, мощные риффы, многочисленные брейки ударных, глуховатый вокал, соло-гитара, напоминающая Джеффа Бека времен The Yardbirds, - так звучит типичная композиция Sonic Youth.

Довольно крутая непопсовая группа...сам Курт Кобейн, можно сказать, учился у них.
Советую всем вникать!

а вообще здесь например: http://sonic--youth.narod.ru/

Коротко: Группа «Брэган Д’Эрт» образовалась в
2004 г., основу творческого материала группы составили песни ролевого барда Канцлера Ги, который, собственно, и тащит на себе тяжкий крест вокалиста и фронтмена. Сначала коллектив являл собой дуэт «акустическая гитара - скрипка» (Александра Кислицына aka Little Fritz), а летом
2005 г. группа обзавелась басом (Александр Черников aka Daemon Hell). Правда, через полгода вместо басиста коллектив обрел басистку (Татьяна Рябинкина aka Канн) и перкуссионистку (Ольга Петрова aka Хельга). Летом 2006 года коллектив прирос соло-гитаристом (Владимир Кошевой aka Квэтран) и бэк-вокалисткой, в перспективе также и клавишницей (Анна Соколова aka Воля).В настоящее время «Брэган Д’Эрт» играет именно в этом составе. Также Канцлер Ги иногда дает сольные концерты (гитара – голос, иногда – с другими инструментами).

Первый концерт группы - НЕ состоялся, так как не состоялся фестиваль «ВерКон», где, собственно, команда и планировала явить себя миру. Недостача, впрочем, была успешно компенсирована 30 апреля на фестивале open air «Апрельский демарш» (г. Екатеринбург). В итоге (слава богу, уже постфактум) у лид-гитариста тирэ фронтмена порвалась струна и слетел один колок, и была придумана страшная болезнь «опенэйроз», поражающая гитары и исполнителей (между прочим, это пострашнее птичьего гриппа и крысиного артроза!). Зато появился повод сменить струны .

Затем был запланирован концерт в Уральском госуниверситете, но он был отменен в связи со скоропостижной простудой вокалиста и перенесен на июнь – и благополучно состоялся.

Потом дуэт «Брэган Д’Эрт» развлекался таким культовым явлением, как стрит, ибо БЫЛО НАДО. Денег. Потому как все официальные источники доходов резко отказались платить зарплаты и гонорары в августе, а ездить на ролевые игры и платить за сотовые телефоны хотелось.

По приезде с игры «Валуа» в группе случилось пополнение – в лице басиста, встреченного посередь набережной. Вот так «Брэган Д’Эрт» из дуэта стал группой.

Потом была осень – и концерт в Православном театре им. М. Чехова. Концерт понравился всем – и слушателям, и группе. Последняя была в искреннем восторге от того, что вокалисту пришлось петь без микрофонов, перекрикивая две электрогитары и скрипку (местами это ему даже удавалось!), а также от того, что коллектив, похоже, обрел личную карму в виде хронически закрытых перед концертами дверей и пропажи людей, обладающих ключами от оных.

Затем Канцлер Ги улетел с сольником на Сахалин. А когда вернулся, «Брэган Д’Эрт», от избытка энергии и, видимо, творческих сил, организовал концерт в УрГУ. Скольких нервов всем стоило сие мероприятие (вспомнить только университетского звукаря, забывшего, что в шесть он должен подключать группе микрофоны!) – описывать не будем, ограничимся лишь утверждением, что чего пережили – то наше. Но концерт провели. Правда, за качество звука искренне извиняемся – отстроиться по энным причинам не было времени…

Поскольку фронтмен имеет дурную индивидуалистическую привычку давать еще и сольники, упомянем также и концерт Канцлера Ги на фестивале «Зиланткон-2005», сыгранный дуэтом с московским флейтистом Владимиром Рязанским (кстати, последний также является администратором арт-проекта www.neznoby.ru).

Далее группа, как уже было сказано, слегка меняла состав, прирастала новыми музыкантами и понемногу участвовала в разного рода мероприятиях – например, в конкурсе молодых рок-групп «Арт-Эксперт». Параллельно велась работа над альбомом «Единственный Враг».

В настоящий момент группа, уж извините за банальность, полна разнообразных творческих планов, и находится в поиске – творческом и кадровом, так как брэганд’эртовцы очень желают усовершенствовать свое звучание, и вообще – ВСЁ усовершенствовать:).

вокал, ритм-гитара, музыка, тексты Канцлер Ги (Майя Котовская)
Род. 24 июня 1979 г. Журналист по профессии, будущий историк по образованию и музыкант по наследственности и состоянию души. Песни и музыку пишет с 1995 г., сначала на чужие, а потом и на собственные тексты. Параллельно с обычной школой окончила музыкальную по классу фортепиано, так что в первоисточнике вообще-то клавишник. Гитару осваивала самостоятельно в 2000 году – с тех пор и играет. Увлекается, ясное дело, музыкой (в предпочтениях – фолк-рок, new age, соул и все то, что обтекаемо именуется world music), историей Средних Веков стран Южной Европы, ролевыми играми и странными явлениями повседневной жизни. Не замужем – и жениться на себе очень не советует.

администратор Silver_Ice (Любовь Терёхина)
Род. 30 января 1982 г. Администратор и менеджер группы. На ней лежат тяжкие обязанности по налаживанию контактов с владельцами концертных площадок, организаторами различных фестивалей, производству дисков и сопутствующей продукции, а также содержание в порядке и эстетически-приглядном виде сайта группы. Кроме этого, выступает неизменным постконцертным критиком и «держателем за шкирку» некоторых особо вспыльчивых и несдержанных членов остальной команды.
Редкий случай - род занятий Сильвер в группе практически совпадает с пожизненной профессией!

скрипка Little Frizz (Александра Кислицына)
Род. 26 июня 1986 г. По сути, единственный по-настоящему профессиональный музыкант «Брэган Д’Эрта» - ибо в 2006 году заканчивает музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу скрипки и намерена уверенно двигаться в консерваторию (и ведь двинется!). Параллельно также учится заочно на факультете культурологии и искусствоведения УрГУ. Поет в церковном хоре Крестовоздвиженского монастыря – что абсолютно не мешает играть и аранжировать песни с весьма крамольными текстами, выходящими из-под пера Канцлера Ги. Имеет большую и светлую мечту – МАЛЕНЬКИЙ ЗАМОК В ШОТЛАНДИИ

бас-гитара Канн (Татьяна Рябинкина)
Род. 16 декабря 1983 г. Врач-травматолог по профессии, бас-гитаристка – по велению сердца и души. Кроме работы над композициями группы, сочиняет и собственные песни, изящно балансирующие на грани бардовского и ролевого музыкального направления Отличается здоровым пессимизмом и неуемным перфекционизмом, то есть стремлением к совершенству как в профессии врача, так и в музыке (а что, кто-то считает, что это плохо? Покажите нам этого человека, мы хотим заглянуть ему в глаза!!!). Отважно путешествует автостопом – при этом мистическим образом ухитряется успевать на концерты из любой точки страны, где бы ни находилась.

перкуссия, варган, бэк-вокал Хельга (Ольга Петрова)
Род. 19 октября 1984 г. Философ, хиппи и человек искренне православный_без_фанатизма - что в сумме дает невероятный градус терпимости, доброты и понимания мотивов и поступков окружающих (чего органически не хватает фронтмену, исповедующему несколько другую религию). На разнообразных этническо-перкуссионных штуках играет с 13 лет. Живо интересуется культурой североамериканских индейцев и творчеством Милорада Павича. Путешествует автостопом и советует к неприятным явлениям в жизни "относиться как к данности" - и тогда они растают сами собой. И наверное, это ПРАВИЛЬНО.

соло-гитара, флейта, губная гармоника Квэтран (Владимир Кошевой)
Род. 19 октября 1986 г. Вообще - рыцарь без страха и упрека, в недалеком прошлом - активный участник разнообразных КСП и епископ клана Гангрел. В будущем - очень возможно, что таки-археолог по получаемой специальности, в настоящем - соло-гитарист милостью божией и мультиинструменталист по факту. Ибо играет не только на соло-гитаре, но и на ударных, перкукссии, флейте и харпе (в просторечии - губная гармоника). А в довершение всего еще и поет. Тем не менее, особая примета: на гитаре сыграет ВСЁ или почти все - и если это пойдет нынешними темпами и дальше, то кто знает - возможно, Джимми Хендриксу и Ричи Блэкмору всерьез придется подвинуться!

http://www.bregan.vercon.ru/pages/index.php

Удивительно,но Linkin Park сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряженное время в музыкальной индустрии, то очень сложно — найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. Linkin Park в этом смысле — просто раритет.

Старое название группы — Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их Linkin Park, смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопоставлений с другими группами с такими же названиями.
Мы говорим Linkin Park вместо настоящего названия — Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила свое доменное имя — http://www.linkinpark.com/.

Сначала группа состояла из четырех человек — это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на нее. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила — на следующий день они ему позвонили...
И, бум, вот он — Linkin Park!

Как образовался Linkin Park:
В последнее время люди говорят, что Linkin Park существует благодаря тупицам, таким как те, кто распространяет слухи.
Linkin Park не были собраны, они пришли вместе, как и любая группа. Они начинали как друзья, играющие тут и там, и стали относится к этому серьезно, когда в группу пришел Честер — и это было их решением. Они искали парня, который бы пел у них, поэтому они отослали пленки с некоторой фигней на них и попросили народ сделать что-нибудь для этого. И у Честера появилась эта пленка, благодаря друзьям в этом бизнесе. LP послушали его пленку и она им понравилась. Теперь почти каждая группа вербует членов группы, помещая объявления в газетах, в городе и т. д. и прослушивает людей… это обычная вещь. Не звукозаписывающая компания внесла Честера в группу. Люди, которые так думают, не знают некоторых вещей про Linkin Park… и про группы в целом. Ничего про Linkin Park не сделано!!! Для того, чтобы все понять, читайте целую историю :)

Группа Xero была основана в 1996 Майком и Бредом.

Группа Xero состояла из: Майка, Бреда, Джо, Роба, Феникса и Марка.

Марк покинул группу перед тем как они стали называться «Hybrid Theory», потому что у группы не было будущего, но он всегда был их хорошим другом.

Марк теперь менеджер Taproot`а.

Парни играли везде для собственного удовольствия и начали привлекать внимание друзей. Так они сделали шоу на LA`s Whisky и подписали контракт с Zomba Music Publishing на их первое шоу. Они выступили с группами: System of a Down и SX-10.

С этого момента они стали серьезными, но «лэйблы этого не уловили», так что им пришлось сменить очень многое и присматриваться к новому вокалисту. Через два года к группе присоединился Честер. Это было во время смены названия на «Hybrid Theory».

До этого Честер зажигал в группе Grey Daze, которая была вполне удачна и получила несколько предложений. (Больше информации о Grey Daze ниже в графе «Честер Беннингтон»)… так вот, он познакомился с Майком и парнями через общих знакомых. Они встретились по желанию фирмы Miniet Phelps and Phelps.

Фирма сказала «Xero», что у них есть парень в Фениксе (Честер), который может стать неплохим вокалистом и послали Честеру демку. Его попросили спеть/сделать что-нибудь на демке.

Он очень хотел работать, так что он пошел на записывающую студию, чтобы сделать это профессионально. В течение трех дней он закончил запись. Парни были удивлены, когда Честер позвонил и сказал, что он все сделал и полетит в Южную Калифорнию, потому как был его день рождения. Предположительно он оставил народ на вечеринке или дне рождения и работал над пленкой. Они попросили прослушать пленку сначала по телефону. Прослушав ее один раз, они были в ударе и сказали ему, чтобы вылетал.

Как только Честер влился в команду, они сфокусировались на делании демок и использовали свои связи в Zomba, чтобы двинуть эти демки в массы.

В конце концов, Warner Brothers заинтерисовались ими и подписали их в свой лейбл. Затем «Hybrid Theory» заменили на «Linkin Park», чтобы избежать разборок с другой группой, которая имела такое же название.

Они выбрали «Linkin Park», потому что Честер ехал через Linkoln Park в Санта Монике (это была низкопробная ночлежка в которой вешалось множество бездомных людей), после репетиции и это привлекло его внимание и парням из группы понравилось как это звучит. Они сменили произношение, потому что не могли купить домен; lincolnpark. com был слишком дорог. Также они думали, что это круто, потому что Парков Линкольна много и куда бы они ни приехали, везде их считают местными.

Также пока Феникс был в группе, когда она называлась «Xero» он покинул ее в какой-то точке, чтобы пробить тур с группой Snax. Он не бассист на Hybrid Theory EP, Кайл Кристнер был бассистом. Как только Феникс закончил тур со Snax, он вернулся обратно в Linkin Park. Кто знает, что случилось с Кайлом..? Так что Феникс был бассистом «Xero», Кайл был бассистом «Hybrid Theory» и Скот был временном бассистом для Linkin Park, пока Феникс не веренулся.
Linkin Park не христианская группа.
Многие думают, что они христиане, потому что не матерятся на «Hybrid Theory» и потому что они были в туре с P. O. D., но они не христианская группа. Двое в группе — евреи (Бред и Роб), у Честера есть свои «уникальные взгляды» на религию, под которыми понимается, что он не принадлежит ни к одной религии, Майк был взращен в «очень, очень либеральной протестантской церкви», а Джо в «немного больше консервативной Христианской церкви»… они сказали, что если детям нужен какой-нибудь духовный совет, «пусть спросят своих родителей», а не их. :)
Майк и Брэд учились в Agora High School вместе с Дагом Роббом и Дэном Эстрином из Hoobastank.
Майк создаёт дизайн для официального сайта linkinpark.com вместе с Sparkart.
Цвет волос:
Linkin Park используют Special Fx и Fudge, чтобы окрасить свои волосы.
Натуральный цвет волос Mike’а — черный. Когда Mike хочет покрасить волосы в красный цвет, сначала он обесцвечивается, а затем красит волосы в красный цвет при помощи краски для волос — «Ruby Red» и чуть-чуть «Rock Star Red».
Хотя у Бреда волосы нормального цвета, он красил свои волосы в пурпурный, например в школе.
Информация предоставлена LPRussia.com.